Artist Statement March 2024

A basic process employed in my work is an expression of harmonic abstract relationship in a structural rational all-over patterning.

This is my method for externalizing the internal and vice versa. A search equivalency in light. This squaring the circle in an assortment of gestural, geometric configuration and inventions. These abstract and often all-over structures bring together many of the principles of old and new American-type painting.

An edge-to-edge dynamic in the color plan presents itself. The interior image reflects the framing edges i.e. a gridwork.

Expanding and miniaturizing space as a symbolic content/context. My uncertain grip on this style of painting is part of the structure and process.

This uncertainty is, I feel, characteristic of American non-tradition in painting- issuing forth an image of and from a people who have an uncertain grip on their environment. Thank you.

Artist Statement 2021

Recently (2021) I was asked - by one of my collectors- what should I look for in the work?- a question of importance. Here are my suggestions.

Remember that “Cubism” (now over 100 years old) is the style through which analysis and an understanding of all modern picture construction becomes comprehensible.

Some artists ( abstract and figurative) desire to make their works an exposure of their feelings. In my gesture painting of the 1970 and 1980’s all the limitations in painting are rejected as well as all narrowing of expressive possibilities. In a way the all-over-small-piece (atomistic) works successfully “graft” abstract painterliness onto a Cubist infrastructure.

Impressionism and Cubism are the styles through which Abstract Expressionism can be understood today.

It’s helpful to recall that it was P. Mondrian who decided that the three primary colors signify “reality.” Thus color loses whatever identification it has with natural objects: color became a free agent.

Finally it must be remembered that art-making constantly redefines man’s selfhood in relation to his/her environment.

My work expresses “feeling” as a form of visual intelligence, synthesizing the catharsis by way of geometric signing.

French translation:

Récemment (2021), l'un de mes collectionneurs m'a demandé ce que je devais rechercher dans une œuvre - une question d'importance. Voici mes suggestions.

Rappelez-vous que le « cubisme » (qui a maintenant plus de 100 ans) est le style par lequel l'analyse et la compréhension de toute construction d'image moderne deviennent compréhensibles.

Certains artistes ( abstraits et figuratifs) désirent faire de leurs œuvres une exposition de leurs sentiments. Dans ma peinture gestuelle des années 1970 et 1980, toutes les limitations de la peinture sont rejetées, ainsi que tout rétrécissement des possibilités expressives. D'une certaine manière, les œuvres atomistiques, composées de petites pièces, « greffent » ave succès la peinture abstraite sur une infrastructure cubiste.

L'impressionnisme et le cubisme sont les styles à travers lesquels l'expressionnisme abstrait peut être compris aujourd'hui.

Il est utile de rappeler que c'est P. Mondrian qui a décidé que les trois couleurs primaires signifient « réalité ». Ainsi, la couleur perd toute identification avec les objets naturels : la couleur est devenue un agent libre.

Enfin, il faut se rappeler que la création artistique redéfinit constamment l'individualité de l'homme par rapport à son environnement.

Mon travail exprime le « sentiment » comme une forme d'intelligence visuelle, synthétisant la catharsis par le biais de la signature géométrique.

Statement 2019

The basic idea employed in my work is an expression of harmonic abstract relationship in a structural, rational all-over patterning. A method of internalizing the external – a search for harmony. The contemporary 21st century “spirit” demands greater clarity.

Several artists have influenced my work through the years, including Clyford Still, Ozanfant, Van Doesberg, Jesse Reichek, Louise Nevelson, Mondrian, Frank Stella, Sam Francis, and Mark Tobey.

The painted works from 2018 were modest 24x24-inch squares; acrylic on canvas. They reflect my continuing exploration of relational abstract reality. My colors have become diverse and light-emitting in tone, employing roses and emeralds.

My earlier paintings also express an Eastern conception of painting and strains of French Cubism.

I have come to consider my core all-over small piece painting technique as part of the continuing legacy of Jackson Pollack’s free, expressive script.

Investigating the expressive power of my medium – paint – has been a consuming practice. The support of my collectors along the way has been vital. I hope we shall enjoy quality retinal-painting that evokes the universal human beauty of abstract-real sign.

French translation:

L'idée de base employée dans mon travail est l'expression d'une relation abstraite harmonique dans un modèle global structurel et rationnel. Une méthode d'intériorisation de l'extérieur – une recherche d'harmonie. L'« esprit » contemporain du 21e siècle exige une plus grande clarté.

Plusieurs artistes ont influencé mon travail au fil des ans, notamment Clyford Still, Ozanfant, Van Doesberg, Jesse Reichek, Louise Nevelson, Mondrian, Frank Stella, Sam Francis et Mark Tobey.

Les œuvres peintes de 2018 étaient de modestes carrés de 24 x 24 pouces; peinture acrylique sur toile. Ils reflètent mon exploration continue de la réalité abstraite relationnelle. Mes couleurs sont devenues diverses et émettent de la lumière, utilisant des roses et des émeraudes.

Mes peintures antérieures expriment également une conception orientale de la peinture et des courants du cubisme français.

J'en suis venu à considérer ma technique de base de peinture de petites pièces comme faisant partie de l'héritage continu l'écriture libre et expressif de Jackson Pollack.

Enquêter sur le pouvoir expressif de mon médium – la peinture – a été une pratique dévorante. Le soutien de mes collectionneurs tout au long du parcours a été vital. J'espère que nous jouirons d'une peinture rétinienne de qualité qui évoque la beauté humaine universelle du signe abstrait-réel.